Pre-Broadway 'August Rush' en meningsløs sammensurium på Paramount
Der kan være en musical, der er mere et togvrag end August Rush: The Musical, men i årtiers gennemgang af sceneproduktioner kan jeg ikke komme i tanke om en.
Én ting virker i denne tilpasning af Robin Williams/Freddie Highmore-filmen fra 2007: Komponist/tekstforfatter Mark Mancinas partitur. Kudos til castet (hvoraf mange spiller deres egne instrumenter) og dirigenten Greg Jarrett for at skabe en smuk, harmonisk kompleks lyd. Ellers er det, vi har her, 90 minutters prætentiøse, tumultrige klapsalver og en historie, der ikke giver nogen som helst mening, selvom man anvender den magiske realismes forskrifter og/eller ser på det som et eventyr eller en fabel eller en slags allegorisk metafor. .
'August Rush: The Musical'
★ 1⁄2
Hvornår: Til og med 2. juni
Hvor: Paramount Theatre, 23 E. Galena, Aurora
Billetter: $55 - $70
Info: ParamountAurora.com
Spilletid: 90 minutter, ingen pause
Her er nogle af de ting, der sker i August Rush, som er en historieskabende bestræbelse for Paramount, da forestillingen udskærer sin pre-Broadway-prøve på Aurora-teatret.
Den unge forældreløse Evan Taylor (Jack McCarthy åbningsaften, Huxley Westemeier ved nogle forestillinger) løber væk fra plejefamilien. Han tager til New York City, hvor han forsøger at finde sine forældre ved at lytte efter dem (jeg ved det. Bare gå med det). Han falder sammen med et uhyggeligt kollektiv ledet af en troldmand (John Hickok), som vi ved er en skurk, fordi han taler som Snidely Whiplash, og i en virkelig dyster scene torturerer han Evan med et par specielle hovedtelefoner, der sprænger det stakkels barns trommehinder. . Ikke at bekymre sig. Evan er døv, og så har han det fint. Måske var torturen en drøm? Komme videre.
Evans forældre? Hans mor Lyla (Sydney Shepherd) er ked af det, fordi hendes onde far (også Hickok) fortalte hende, at Evan døde ved fødslen. Evans far Lewis (George Abud) er ked af det, fordi han mistede overblikket over Lyla efter deres ene nat med kærlighed.
På dette tidspunkt begyndte jeg at notere mine spørgsmål: Lyla er koncertcellist. Hvorfor kan Lewis ikke tjekke koncertoversigterne for at se, hvor hun spiller og dermed genoprette forbindelsen? På hvilken slags hospital kan en gammel mand forfalske adoptionspapirer og give en baby væk, mens den babys mor er lige der og tydeligvis vil have barnet? Hvad er troldmandens aftale? Han præsenteres som noget af en musikeres alfons. Relateret: Hvis Evans musik er så vigtig for troldmandens overlevelse, hvorfor overdøver troldmanden Evan med hovedtelefonerne tortur? Hvordan ved Evan overhovedet, at hans forældre er i New York?
Og afgørende er der dette: Evan skriver en Rhapsody, som Gershwin ville være stolt af. Vi kan se dens forviklinger via Joe Burkes algebraisk-mindende projektionsdesign. Men hvem lærte Evan at læse og skrive musik?
Disse plothuller, der kunne overses, hvis karaktererne blev udviklet ud over papirudskæringer. I stedet giver Mancina og Glen Berger (tekster, bog) de tyndeste stereotyper og sætter dem i situationer, der falder et sted mellem feberdrøm og opioiddøvning. Ud over Lewis, Lyla, troldmanden/faderen og Evan (som skifter navn til August Rush af grunde, der stort set ikke er blevet udforsket), er der en violinist ved navn Hope (Leenya Rideout), der fungerer som en slags spirituel guide til Evan, mens han laver sin vej gennem en række afbrudte scener. Hele vejen igennem har instruktøren John Doyle castet splintret settet med deres kulisser.
McCarthy er begavet, uden tvivl. Hans kraftfulde, gribende I Can Hear You afslører et ungt talent, der - ligesom den karakter, han spiller - måske er et musikalsk vidunderbarn. Rideout har også øjeblikke. Hun får de hymniske bekræftelser af You Are a Symphony til at svæve. Abud bringer en særhed og intensitet til neo-folk-melodien Pig in the Moonlight, mens Lylas If Only I'd Known You kunne være tårevækkende, hvis det var en del af et bedre plot.
Til tider ser det ud til, at Doyle sigter mod magisk realisme. Scott Pasks sæt er sammensat af et skinnende sort flygel, der hvirvler hen over scenen sammen med en række skiftende skærme, der skiftevis afspejler billeder af stjerner, noder og en kalejdoskopisk vision af titelbladet fra Evan/Augusts Rhapsody. Joann M. Hunters koreografi har en hallucinatorisk følelse, da ensemblet snurrer rundt om det klaver. Men selv magisk realisme skal være funderet i en overbevisende fortælling.
Catey Sullivan er en lokal freelanceskribent.
Kunhavigi: