'Fiddler on the Roof' på Cadillac Palace er en afslørende klassiker, der er gentænkt
Når instruktør Bartlett Shers på én gang afslørende og dybt velkendte Fiddler on the Roof åbner, er det første, du vil se, en mand i en rød hætte-lynlåsjakke på en øde togstation.
Den ubarmhjertige rytme af klaprende toghjul ekko i det fjerne. I et langt øjeblik ser manden op på et falmet russisk skilt. Det er et foruroligende øjeblik, fordi vi ligesom manden ikke er sikre på, hvor - eller hvornår - vi er.
Og så begynder denne moderne mand at læse fra en bog. Pelsen forsvinder. Manden bliver Tevye, mejerist i 1905 Anatevka, Rusland. Traditionen tager fat.
Det tager kun et øjeblik at flytte fra en øde togstation i dag til en landsby i det tsaristiske Rusland. Mens komponisten Jerry Bocks mantra-agtige åbningssang og Sheldon Harnicks uudslettelige tekster tager fat, eksploderer scenen af aktivitet. Mens Anatevkas jødiske fædre, døtre, sønner og døtre fejrer deres arv, skiller en pop kongelig lilla sig ud blandt deres dunfarvede bondetøj. Det er Spillemanden, meget i deres verden, men på en eller anden måde ikke helt af den.
'Spillemand på taget'
★★★★
Hvornår: Til og med 6. januar
Hvor: Cadillac Palace Theatre, 151 W. Randolph
Billetter: $ 20 - $ 98
Info: broadwayinchicago.com
Sher og musikvejleder Ted Sperling fanger nummerets fulde genialitet.
Traditionen svinger med sømløs ynde mellem jublende durtonarter og sørgmodige moltonarter. Førstnævnte afspejler Tevyes (Yehezkel Lazarov) bekræftelse af sin religion og kultur, som han praktiserer den dagligt. Sidstnævnte er en erindring om forfædrene, der skabte den årtusinder før han ankom. Lazarovs baryton, blomstrende og melodisk, er lyden af nuværende glæde indlejret med gammel visdom.
Og Sher og hans robuste cast er lige begyndt med Tradition. På trods af dets alder (Fiddler debuterede på Broadway i 1964) og omgivelserne i begyndelsen af det 20. århundrede, er dette et stykke tidfrit stykke eller genoplivning af krigshest. Som han gjorde med South Pacific, har Sher gentænkt en klassiker.
Manden i den røde frakke er en inspireret del af den vision. Da han dukker op igen i de sidste øjeblikke, udspiller noget smukt og overraskende sig. Der er intet rokoko eller hårdhændet over det - fingre, der let griber en skulder, en ryg bøjet til en trillebør, en beslutsom bevægelse af fødder. Men disse små, tilsyneladende almindelige øjeblikke rummer verdener, og de forbinder umindelige tider med lige nu.
Tog spiller en uhyggelig rolle i Shers iscenesættelse. Du vil huske lyden af de fjerne hjul fra den åbningsscene, da jøderne i Anatevka erfarer, at de bliver smidt ud af deres landsby. Mens de klemmer sig sammen, bliver Michael Yeargans sæt en gulv-til-loft-konstruktion af vinduesløse trælameller. Alle de visuelle signaler lyder på kassevogn: lys, der filtrerer gennem lamellerne, bevæbnede mænd ved den eneste udgang, jøder spekulerer på, hvad der skal blive af dem.
Shers sidste scene er nøgtern og en styrkedemonstration, intensiveret af historien, der omgiver historien både før og efter den udspiller sig: Der er en følelse af det ukuelige i Anatevkas nyligt fordrevne jøder. De har været igennem dette før. De vil gå igennem det igen. De overlever måske ikke alle. Men de vil ikke blive slukket.
På trods af alle pogromer og fattigdom i Rusland i 1905 og de rædsler, vi ved vil følge i de kommende årtier, er Fiddler fyldt med glæde og humor og livlighed. Fattigdom er ingen match for den jublende lykke, der stråler fra Tevye og hans landsbyboere, når de har noget at fejre. Partituret og koreografien (skabt til Sher's Broadway-genoplivning af Hofesh Shechter, genskabt til turnéen af Christopher Evans og fuldstændig inspireret af Jerome Robbins' original) skaber en følelse af vitalitet lige så skinnende som Times Square.
Robbins klassiske flaskedans ved Tzeitel (Mel Weyn) og Motels (Jesse Weil) bryllupsfejring er legendarisk (den dukkede endda op i første sæson af The Marvelous Mrs. Maisel). Rekreationen her er spændende. Lige så fantastisk er selve bryllupsceremonien, som fanger begivenhedens højtidelighed og spændingen hos brudeparret.
Bocks partitur er lige så mindeværdigt som den flaskedans. Matchmaker, To Life, Sunrise, Sunset og If I Were a Rich Man er for længe siden gået fra velkendt til ikonisk. Det efterlader dem i risiko for at blive forældede eller værre, ubevidste parodier på sig selv. Men det sker aldrig.
Når Ruthy Froch (Hodel), Natalie Powers (Chava) og Weyn går ind i Matchmaker, fylder harmonierne luften som udbrud af blomster. Maite Uzal giver Goldes alt en dyb, gylden klang i sabbatsbønnen. Når ensemblet samles på Anatevka og To Life, kommer harmonierne i bølger så sømløse, at det føles som at svæve at høre dem.
Med sine 54 viser Fiddler ikke sin alder. Den er ligesom dens karakterer: modstandsdygtig, eftertænksom, festlig, udholdende.
Catey Sullivan er freelanceskribent.
Kunhavigi: