'Kinky Boots' sætter sin bedste fod på Paramount
Ikke så subversiv, som den plejede at være, drag-tema-musicalen glæder stadig i Aurora takket være to tiltalende hovedroller og et stort, glædeligt ensemble.
I de ni(ish) år siden Kinky Boots debuterede i Chicago, er drag queens blevet lige så mainstream som reality-tv. Lola, den førende dronning af den Tony-vindende musical af Harvey Fierstein (bog) og Cyndi Lauper (musik og tekster), har ikke den chokværdi, hun havde tilbage i årene før RuPaul's Drag Race havde franchises i fem forskellige lande.
Hvornår: Til og med 17. okt
Hvor: Paramount Theatre, 23 E. Galena, Aurora
Billetter: $36 - $74
Køretid: 2 timer og 30 minutter, inklusive en pause
Protokoller: Masker påkrævet indeni; Kunder over 12 år skal fremvise bevis for vaccination
Info: ParamountAurora.com
Den stigende allestedsnærværende (og omsættelighed) af drag ændrer konteksten for Kinky Boots, der løber frem til den 17. oktober i en passende ekstravagant produktion, der er langt større end livet, på Paramount Theatre i Aurora. Baseret på filmen fra 2005 af samme navn, er den musikalske fortælling om Lola, en London-dragqueen, der redder en skofabrik i arbejderklassen, ikke så iboende undergravende, som den plejede at være. Men som instrueret af Trent Stork til Paramounts hule scene, forbliver Kinky Boots en ukuelig fornøjelse. Laupers musik og tekster fremkalder alle de følelser og sandsynligvis nogle, du ikke vidste, du havde. Fiersteins bog svigter sine non-drag førende damer, men efterhånden som historien bevæger sig fra fabriksgulvet til modeshowet, opsluger den ikke desto mindre publikum i sin overflod.
Det afgørende er, at Storks ensemble (33 stærke!) ikke kun er en gruppe dygtige sanger-skuespiller-dansere. De udstråler den glæde og energi, der i sidste ende definerer showet, og begår fuld gas til en produktion, der handler om at finde din sandhed og efterleve den uden skam eller undskyldning. Uanset om du er en drag queen eller ej, er det et budskab, der er værd at tage hensyn til. Klogt nok fører Kinky Boots ikke med Lola (Michael Wordly). Først møder vi Charlie (Devin DeSantis), søn af en skofabriksejer, fast besluttet på ikke at følge sin far ind i brogues. I fabrikkens triste og triste verden står Charlie over for at fyre de arbejdere, der har viet deres liv til det, selvom tårne med usolgt inventar vokser sig stadigt højere.
Men efter et sødt møde mellem Charlie og Lola (Charlie forsøger at redde Lola fra kommende overfaldsmænd. Hun har ikke brug for hans hjælp.), får Lola fuld spotlight. Når vi først ser hende tydeligt, er hun bogstaveligt talt glødende, statuet i gyldne hæle, en glitrende, frynsede kropsdragt og et krus malet til guderne. Øjeblikket handler mere om fest og mindre om chok, end det plejede at være, men det er ikke til produktionens ulempe. Plottet starter, da Lola og Charlie finder på en plan for at redde fabrikken ved at droppe traditionelle sko og i stedet lave enhjørning-og-glitter-fodtøjsfantasier, der er i stand til at støtte en mand, selv på den højeste, skarpeste stilet.
Kønnet er i hælen, ifølge Laupers tekster i den kicky, eponyme sang. Enhver, der ser Wordly trampe på scenen som Naomi Campbells og Andre Leon Talleys kærlighedsbarn, der slår catwalken ihjel, må være enige. Wordly har en lethed i sine bevægelser, selv i seks-tommer hæle og en endnu højere paryk. Han bærer draget frem for omvendt, hvilket ikke er en lille præstation i betragtning af den overdrevne femininitet, som drag ofte præsenterer.
Som Charlie sidder DeSantis fast i at spille den lige mand til den meget mere interessante Lola. Charlie er også nogle gange en idiot: Han pantsætter sit hjem uden at fortælle det til sin forlovede, Nicola (Emilie Lynn), og ophæver deres planer om at flytte til London med lidt diskussion. Det er en svær rolle at have empati med, men da DeSantis endelig når anden akts staldbrænder The Soul of a Man, serverer han en hymne, der er kraftfuld nok til at få dig til næsten at glemme Charlies ubegribelige selvoptagethed.
Fierstein klarer sig ikke så godt med birollerne til kvinder. Nicola eksisterer primært som en kold, materialistisk, troløs folie for den loyale, lilleby-kæreste Lauren (Sara Reincke), der falder for Charlie. Reincke vælter huset med den hylende morsomme universelle The History of Wrong Guys, men én sang kan ikke tilføje dybde til en karakter skrevet med næsten ingen.
Storks designere gør showet stolte. Medkoreograferne Michael George og Isaiah Silvia-Chandley indgyder humor og udsøgt artisteri i dansenumrene, især natklubnumrene, hvor Lola og hendes engle er med. Scenograferne Kevin Depinet og Christopher Rhoton skaber et troværdigt fabriksgulv for Price og Son, og vender neon til 11, når handlingen flytter til klubben, hvor Lola optræder. Kostumedesigner Ryan Parks hverdagsdragt på fabrikken er perfekt, kjolerne og silhuetterne, som Lola og hendes backupdansere rocker, er spektakulære. Og hold øje med de engle. De er måske backup-dansere, men de kræver din opmærksomhed med samme magnetiske karisma som deres chef.
Catey Sullivan er en freelanceskribent i Chicago.
Tilmeld digNyhedsbrev for underholdning
Tak for din tilmelding!
Tjek din indbakke for en velkomstmail.
E-mail (påkrævet) Ved at tilmelde dig accepterer du vores Bekendtgørelse om beskyttelse af personlige oplysninger og europæiske brugere accepterer dataoverførselspolitikken. AbonnerKunhavigi: