'Kumiko the Treasure Hunter': Stille følelser og mirakuløse billeder

Melek Ozcelik

AF PATRICK Z. MCGAVIN | TIL SOLTIDERNE



Det fortryllende femte træk ved Zellner-brødrene, Skattejægeren Kumiko, er som fundet kunst på den forførende, hjemsøgende måde, den kombinerer det tilsyneladende latterlige og desperate med en ubeskrivelig og stille tristhed.



David Zellner instruerede et manuskript, han skrev sammen med Nathan Zellner. Filmen er skabt ud fra en historie fra 2001 om en japansk kvinde fundet død efter et tilsyneladende selvmord i skoven i Minnesota, der fejlagtigt blev tilskrevet hendes formodede antagelse om, at den skjulte gemmer af penge i slutningen af ​​Coen-brødrenes krimi-drama Fargo fra 1996 var ægte.

Brødrene har konstrueret en overbevisende todelt struktur, en 45-minutters Tokyo-set prolog og den bemærkelsesværdige timelange amerikanske sektion, passende kaldet The New World. I samarbejde med den fremragende filmfotograf Sean Porter finder de nogle slående visuelle paralleller mellem de to dele, især hvordan de forbinder den centrale karakters ekstreme adskillelse.

Den Oscar-nominerede skuespillerinde Rinko Kikuchi (Babel) er sensationel som titelkarakteren, der, da filmen åbner, opdager i en mystisk hule på en strand en voldsramt VHS-kopi af den amerikanske film, idet hun tror, ​​at det er et skattekort. Jeg er som en spansk Conquistador, siger hun.



På flugt fra et straffende job som kontordame, hvor hun udfører nedværdigende opgaver for sin leder, dukker Kumiko op i Minneapolis fast besluttet på at finde sin private formue.

Kumikos odyssé skifter til pikaresk, mens hun navigerer i en række perverse og uventede møder, og hendes situation indses i stigende grad som en smertefuld dårskab, efter at hendes stjålne firmakreditkort er opdaget, og hun har meget begrænsede økonomiske ressourcer.

Hun er prisgivet fremmede. Ensomhed er bare fancy ensomhed, bemærker en enkebonde (Shirley Venard). De to brødre er en del af det absurdistiske galleri. Nathan Zellner er sjov som turistembedsmand i lufthavnen (det er okay at være tabt, forsikrer han hende), og David Zellner beviser sin ubevidste frelser som en sympatisk stedfortræder i en lille by.



Visuelt er filmen et lille mirakel. Brødrene bygger på slående billeder, fra de barske, kolde rum, der skarpt illustrerer japanske virksomheders overensstemmelse til de dystre vinterlige og øde amerikanske landskaber. To forskellige billeder af Kumiko indrammet bagfra, mens hun går fra sit forfalskede motel i Minnesota, eller når hun kører alene på en stolelift, er særligt dystre og stemningsfulde.

Da hendes karakter bevæger sig mod vanvid, fremkalder Kikuchi en sårbarhed og skrøbelighed, der udvisker al psykologisk skelnen. Ligesom åbningen er slutningen gådefuld, enten en redning eller indikation på en særlig grusom og trist skæbne. Uanset hvad, som sin heltinde, gløder filmen.

[s3r star=3/4]



Amplify Releasing præsenterer en film instrueret af David Zellner. Skrevet af David og Nathan Zellner. Spilletid: 104 minutter. Ingen MPAA-rating. På engelsk og japansk med undertekster. Åbner fredag ​​i Musikkasseteatret.

Kunhavigi: