Porchlights intime 'Chorus Line' iscenesættelse forstørrer enhver bevægelse og følelse
Den afdøde Michael Bennett dedikerede berømt A Chorus Line til enhver, der nogensinde har danset i et kor eller marcheret i takt … hvor som helst. Den dedikation, der stod i oversigten for seriens originale produktion, er bred nok til at omfatte de fleste af os, som Bennett godt vidste. Den beskriver også mængden, der skulle se Porchlight Music Theatres vindende intime nye iscenesættelse, styret af Brenda Didier. Det er en enestående sensation, der fortjener et bredt publikum.
Da den åbnede på Broadway i 1975, var A Chorus Line transformerende. Udtænkt af Bennett, instruktøren og koreografen, bragte showet musikteatrets anonyme ensembledansere frem i søgelyset. Bennett optog på bånd en rap-session hele natten med en gruppe dansere, der fortalte om deres arbejde, deres baggrunde, deres familieliv, og hvad der fik dem til at gå ind i showbusiness.
'A Chorus Line'
★★★★
Hvornår: Til og med 31. maj
Hvor: Ruth Page Center for the Arts, 1016 N. Dearborn
Billetter: $39 - $66
Info: porchlightmusictheatre.org
Køretid: 2 timer og 10 minutter, uden pause
I samarbejde med bogforfatterne James Kirkwood og Nicholas Dante, komponisten Marvin Hamlisch og tekstforfatteren Edward Kleban formede Bennett disse danseres historier til en løs fortælling om en audition til en unavngiven ny musical, hvor instruktøren udspørger de håbefulde om deres personlige liv ind imellem. sætte dem igennem deres tempo. Hamlisch og Kleban uddragede anekdoter for at blive til ømme erindringssange om at undslippe urolige hjemmeliv ved balletten, eller kontrapunktiske ensemblenumre, der rører ved ungdommens rædsler og åbenbaringer.
Det lyder måske ikke af meget på papiret, men musicalen var en sensation. Da det foretog overgangen fra New Yorks Public Theatre til Broadways Shubert i efteråret 1975, kaldte New York Times-kritikeren Clive Barnes det for en af de største musicals nogensinde, der har ramt Broadway, og muligvis den enkleste og mest fantasifulde. A Chorus Line vandt ni Tony Awards og Pulitzer-prisen for drama, og den originale produktion kørte i 15 år - hvilket forblev rekorden for længste Broadway-løb, indtil Cats overhalede den.
A Chorus Line har været et fast tilbud i de store musicalhuse i Chicagos forstæder de seneste år; det har blandt andet haft produktioner på Lincolnshires Marriott Theatre, Auroras Paramount Theatre og Metropolis Performing Arts Center i Arlington Heights. Men dens sidste optræden i bygrænsen var for et årti siden: En national turné baseret på Broadway-genoplivningen i 2006 stoppede i det nuværende James M. Nederlander Theatre for 10 år siden i denne måned.
Enkelheden af Bennetts originale iscenesættelse og specificiteten af hans koreografi - og de omkring 9 millioner publikummer, der så den gennem 15 år - betyder, at de fleste genoplivninger og regionale produktioner har en tendens til at replikere snarere end at genopfinde. Det var også sandt for den 2009-turné, men på det tidspunkt syntes jeg, at det føltes temmelig åndssvagt, en kopi af en kopi af en kopi, der mestrede dansen, men manglede karakteristika, der havde forbindelse med publikum. Og da dette stort set plotløse show er afhængig af vores investering i disse karakterer, var det et problem.
Ikke sådan her. Didier, der selv er en dygtig danser og koreograf (selvom koreo-kreditten her går til Christopher Chase Carter), udviser en dyb empati for disse danseres baggrundshistorier, hvilket giver enhver scenografi plads til at ånde inden for den solide, alkymistiske arkitektur fra Bennett og kompagniets skabelse.
Hendes rollebesætning er for det meste ret ung; flere af skuespillerne er stadig undergraduate på byens store teaterskoler. Men det er passende for et stykke om en karrierevej, hvor krydsning af 30 bringer dig tæt på pensionisttilværelsen. Skuespillerne her formidler alle fint det presserende, uudsigelige træk, der får én til at forfølge en så usikker forretning, og de udfører dansesekvenserne imponerende. (Jeg vil aldrig blive imponeret over de tekniske færdigheder, der kræves for bevidst at danse dårligt, som de er forpligtet til at gøre, når de lærer audition-rutinerne.)
Intimiteten i Porchlights nye spillested går langt hen imod denne produktionens kæmpe succes. Ruth Page Centers scene er ikke ligefrem Broadway-størrelse; den er knap bred nok til at rumme de 17 håbefulde i en enkelt-fil linje, og gruppenumre kan virke lidt trange.
Men de er aldrig upræcise, og det samme kan siges om Didiers iscenesættelse. De tætte forhold kræver en stringens til koreografien og dens udførelse, men lader os også se hver eneste detalje i satsen og læse enhver følelse i skuespillet - fra Adrienne Velasco-Storrs bevægende fortolkning af Nothing til Alejandro Fonsecas afgørende monolog som Paul.
Efter triumferende produktioner af Gypsy og A Gentleman's Guide to Love & Murder, afslutter denne yderst engagerende Chorus Line en bemærkelsesværdig givende sæson for dette selskab. Porchlight skinner stærkere end nogensinde før.
Kunhavigi: