Agatha Christies 'And Then There Were None' får den fine iscenesættelse, den fortjener på Drury Lane Theatre
Oakbrook Terrace-produktionen viser, hvorfor veludformede mysterier er så varige, er passende makaber og fremhæver dygtigt forfatterens humor og underliggende moralske kommentar.
Du kender denne historie. Otte eller deromkring desperate, uensartede fremmede lokkes til et isoleret, angribende, utilgængeligt sted.
Inden de så meget som kan pakke deres bagage ud, begynder gæsterne at dø og vælte som brikker i et spil Clue, hvilket efterlader det stadigt faldende antal overlevende, der kæmper for at hænge på deres fornuft og deres liv.
Vi tager det for givet nu, men Agatha Christies skuespil fra 1943 And Then There Were None, tilpasset fra hendes roman fra 1939, var en game-changer i mord-mysterie-genren. Alt fra film som Friday the 13th (fælde teenagere i skoven og dræbe dem) til Columbo (fange de mistænkte i et værelse og afsløre morderen) skylder Christie en gæld.
Hvornår: Til og med 1. sept
Hvor: Drury Lane Theatre Oak Brook, 100 Drury Ln., Oakbrook Terrace
Billetter: $50-$65, $45 seniormatinees
Info: DruryLaneTheatre.com
Køretid: 2 timer, 20 minutter, inklusive 15 minutters pause
Instruktør Jessica Fischs fine iscenesættelse af Christie’s And Then There Were None viser, hvorfor gennemarbejdede mysterier er så vedvarende. For det første er det et tilfredsstillende tidsfordriv at spille lænestolsdetektiv. Ud over det fremhæver Drury Lanes iscenesættelse dygtigt humoren og den underliggende moralske kommentar (Christie var fremragende til at skygge for fede katte og hyklere).
Fischs rollebesætning omfavner genrens troper med ærlighed frem for blinkende melodrama, og det gør hele forskellen. Du vil sympatisere med den udsatte gruppe og dens absurde omstændigheder. Men du vil også få den fulde, nøjsomme, uhyggelige underholdningsværdi ved at se folkene kreativt slås af én efter én.
Fisch snyder ikke: Nogle af mordene finder sted i almindeligt syn, våbnene er synlige, hvis nogen ved, hvor de skal lede. Men du ved det ikke, fordi Fischs vildledningsevne er så godt finpudset. En kanyle, der var lige der hele tiden, registreres ikke i dit synsfelt, før det er for sent. Det er imponerende.
Fisch afslutter produktionen med to fængslende billeder: Når lyset går op (og der er stemningsfuldt arbejde hele vejen igennem af lys- og projektionsdesigner Driscoll Otto), er de på de mistænkte, stadig som en grav, ansigter så tomme og ukendelige som en papirpose og næsten lige så karakteristisk.
Omtrent to timer senere får vi den sidste, ordløse scene: den eneste overlevende, bagbelyst og stående alene, trodsig, truet og traumatiseret.
Hvad der sker ind imellem, ja, det er skuespillet. Og Fischs rollebesætning bider i det med velbehag.
Den forhastede kokken Mrs. Rogers (Jennifer Engstrom, (som selv kan anmode om at hente mælken skræmmende) ved, at der er noget galt fra starten. Emily Brent (Marilyn Dodds Frank) er en restriktivt religiøs kvinde med en forbandende hemmelighed og det snigende , træt opførsel af nogen, der kommer igennem livet ved at finde fejl i andre, fordi det ville være alt for smertefuldt at undersøge sin egen.
Sir Lawrence Wargrave (Matt DeCaro, som får en boffo-slutscene, du ikke vil gå glip af, og som beskrivelsen ville resultere i spoilere)) stritter officielt, som det sømmer sig hans status som en søjle i midten af det 20. århundredes patriarkalske jura. Eller det gør han, indtil han får en af de mest mindeværdige dødsfald tabeller i produktionen. (Et badeværelsesarmatur og tekstilforsyninger er involveret.)
Cher Álvarez gør den tidligere guvernante/aspirerende sekretær Vera Claythorne mere skarpsindig og stærkere, end nogen giver hende æren for. Hun er den sidste pige, en tilsyneladende sund heltinde med hjerner til at overleve.
Mindeværdig er også Paul Jordan-Jansen som kriminalbetjent William Blore, en spejder med stentoriansk stemme, der er på vej hen over hovedet på ham. Alligevel udstråler han den anstændighed, der gør ham til en, du ville stole på til at styre en vakkelvorn kano tilbage til fastlandets sikkerhed ved midnat.
Blandt de andre lokket til Soldier Island ud for Devons kyst i England: General Mackenzie (Bruce A. Young), en fyr med kongelig holdning og en mulig historie med forbrydelser mod menneskeheden; den forkælede dilettant Anthony Marston (spillet af Casey Hoekstra den aften, jeg så den, Zachary Keller de fleste nætter); og Philip Lombard (Yousof Sultani, der ligger pænt over grænsen mellem skurk og helt), en lykkesoldat.
Stykkets titel refererer til 10 små soldater, et grimt lille digt indrammet over en kaminhylde med figurer af 10 små soldater. I hvert vers dør en af de 10 i en grufuld lille kuplet. Da gæsterne begynder at dø som soldaten i digtet, begynder figurerne til gengæld at vælte.
Mens Fischs rollebesætning graver ind i whodunit, er de omgivet af scenograf Andrew Royces smukt luftige badehus, det store hav, der er synligt fra massive vinduer. Paletten er udelukkende hav og salt, et luftigt, rent, næsten antiseptisk miljø, hvor blodsudgydelser skiller sig ud i chokerende lettelse.
Apropos det: Sidst i anden akt kan publikum kort ane en klat blod, der pludselig sprøjter ud på et vindue. Det er chokerende og uventet. Det er også et vidunderligt makabert øjeblik i et show fyldt med dem.
Catey Sullivan er freelanceskribent.
Kunhavigi: