Andrea Bocelli tror på musikkens opløftende kraft, i gode og dårlige tider
Bocelli turnerer bag sin 2020-udgivelse Believe, en dybt introspektiv rejse ind i hans egen spiritualitet, med sange som Leonard Cohens Hallelujah, Rodgers og Hammersteins You'll Never Walk Alone og en duet af Amazing Grace med Alison Krauss, blandt andre.
Tro er en magtfuld ting.
Kombiner det med musik, og det kan flytte publikum rundt i verden.
Den italienske tenor Andrea Bocelli beviste det med sin følelsesladede påske 2020-optræden af Amazing Grace, under højden af den pandemiske lukning af hans elskede Italien og verden som helhed. Der var intet publikum fysisk til stede - kun Bocelli, en mikrofon og en organist som akkompagnement. Og en optræden livestreamet samtidigt af tre millioner YouTube-seere og 28 millioner flere i løbet af de første 24 timer.
Det var en Music for Hope-begivenhed, designet til at minde verden om, at selv i en af de mørkeste perioder i historien kunne musik løfte ånden.
Syv måneder senere udgav Bocelli Believe, hans 17. studiealbum og en dybt introspektiv rejse ind i sin egen spiritualitet, med sange som Leonard Cohens Hallelujah, Rodgers og Hammersteins You'll Never Walk Alone og en duet af Amazing Grace med Alison Krauss, bl.a. andre.
Bocelli er nu på turné og vender tilbage til de personlige arenakoncerter, der er blevet et kendetegn for hans anmelderroste musikkarriere, en karriere, der inkluderer seks Grammy Award-nomineringer, optrædener for fire amerikanske præsidenter, tre paver, den britiske kongefamilie og afslutningsceremonien for De Olympiske Lege 2006 i Torino, Italien.
Turen ankommer til Allstate Arena torsdag aften.
Her følger et redigeret e-mail-interview med den 63-årige sangerinde.
Q. Du fremførte din musik under pandemien i to dybt bevægende forestillinger. Den ene var koncerten i Duomo i Milano, den anden ved forestillingen i Teatro Regio di Parma. Begge blev udført uden publikum. Hvordan var følelsen (fordi du optræder foran titusindvis af mennesker i en enkelt koncert)? Følte du en tomhed på et eller andet niveau, fordi der ikke var noget publikum? Og hvorfor var det vigtigt at lave disse forestillinger?
TIL. Arrangementet i Milan var ikke en koncert, men en anledning til at bede sammen (fordi, som St. Augustin ville sige: At synge er at bede to gange.) og til at bekræfte kraften i det kristne budskab om genfødsel og liv, der sejrer. Domkirken var tom, men min alenehed var kun tilsyneladende: der var titusinder af os - og omend vi var praktisk talt, var vi dybt forbundet. Det var utroligt følelsesladet at føle så meget sammenhold og solidaritet i denne tvungne adskillelse. Hvad angår julekoncerten i Regio di Parma, i dette tilfælde gik offentlighedens reaktion ud over mine vildeste forventninger, som et yderligere bevis på, at folk hungrer efter skønhed og spiritualitet; de har brug for, nu mere end nogensinde, for igen at begynde at gå i dialog med deres egen sjæl.
Andrea Bocelli
Hvornår: 19.30. 14. okt
Hvor: Allstate Arena, 6920 N. Mannheim, Rosemont
Billetter: $80+
Info: ticketmaster.com
Q. Hvordan føles det at vende tilbage til liveoptrædener?
TIL. Jeg er enormt glad. Jeg fandt det svært at undvære den forbindelse, man kan etablere under en liveoptræden. Livestreaming er et interessant alternativ, men magien ved et fyldt auditorium er uforlignelig. Direkte kontakt med publikum er stadig grundlæggende for mig og er også min måde at takke dem, der i hele verden konsekvent og kærligt har fulgt mig i mange år.
Q. Det nye albums titel, Believe, er et stærkt ord. Hvad håber du, folk vil tro på, især i disse svære tider, som verden står over for?
TIL. Albummet er en slags spirituel selvbiografi. Den præsenterer en vej spækket med sange, der kan tale til sjælen, og tilbyder lytteren et incitament til at møde sin egen spirituelle dimension og forstå dens drivkraft. Projektet bygger på tre koncepter, hvoraf det første netop er tro. Sammen med håb og næstekærlighed udgør den de teologiske dyder: grundlaget for kristen handling. Jeg ser det som en indsats, en udfordring, der er værd at tage op.
Q. Hvor vigtig er tro, en tro på Gud, i dit liv?
TIL. Troen er min personlige guidepost, min styrke. Det er et grundlæggende element i mit liv; en uvurderlig gave, der støtter mig dag efter dag. Dem, der har tro, forbedrer deres liv og verden. At have tro betyder for det første at tro på det godes kraft, og ved hver korsvej tage den retning, der fører til det gode. Samvittigheden ved altid, hvordan den skal reagere korrekt, for Gud taler altid til vores samvittighed. Det kommer helt an på, om du har mod på at lytte til det.
Q. Hvordan opstod duetten med Alison Krauss?
TIL. Jeg havde fulgt hendes karriere i årevis. Og det var en behagelig overraskelse at kunne kombinere vores stemmer i en ny version af en af de mest overbevisende sange nogensinde: hymnen om at give tak.
Q. Din musik er også ved at blive et familieanliggende. Din unge datter Virginia fremførte en duet med dig af 'Ich Liebe Dich' (hun er også en meget dygtig pianist!), og din søn Matteo er ved at udgive sit første soloalbum. Opmuntrede du dine børn til at dyrke musik? Lærte du din datter at spille klaver?
TIL. Jeg opfordrede dem bestemt til ikke at gøre et erhverv ud af musikken, men til at studere og frekventere det. Alle mine børn har gjort det, selv min ældste, Amos, dimitterede fra konservatoriet, hvor han studerede klaver, selvom han senere foretrak at forfølge en videnskabelig karriere og opnåede en grad i rumfartsteknik. Musikkens sprog har kapacitet til at forbedre mennesker, til at påvirke vores samvittighed og bidrage til åndelig udvikling. At studere musik byder på et væld af oplevelser, der beriger sjælen; musik er en ven, der følger dig gennem livet. Virginia studerer klaver ikke med mig, men med en god lærer.
Q. Gav du din søn Matteo nogle råd om musikbranchen? Hvis ja, hvad var det?
TIL. Jeg advarede ham med stor klarhed lige fra starten om de vanskeligheder, jeg godt er klar over, og fortalte ham, hvor kompleks showbusiness er. Men det var hans valg, og hvad mere er, at han har noget, du ikke kan lære - talent. Et talent, jeg synes, han har demonstreret for nylig med sin første single, Solo. At være søn af en kunstner er et tveægget sværd; at have et kendt efternavn giver en indledende fordel, som du dog betaler for senere, hvilket risikerer at blive en ulempe. Jeg er meget glad for at se Matteo opsøge sin egen stil uafhængigt, i henhold til hans egen personlighed og følsomhed.
Q. Du genudgav for nylig dit live Central Park-album i en koncert, du oprindeligt dedikerede til din far? Hvad tror du, din far ville have tænkt om din musik, din berømmelse? Hvad lærte han dig om faderskab?
TIL. Mange gange gennem årene ville jeg have ønsket ham i nærheden af mig, selvom det bare var for at vise ham de udtryk for hengivenhed og påskønnelse, folk havde for mig. Jeg skylder ham meget. Desværre forlod han os for tidligt, selvom jeg var i stand til at dele de første år af min karriere, mine første succeser med ham. Personlighedsmæssigt var vi forskellige, men jeg tror, at det, der bandt os sammen, var en vis menneskelighed, en fælles måde at føle på. Min far lærte mig det hierarki af værdier, som jeg selv dengang har forsøgt at indprente mine egne børn. Jeg lærte dedikation til arbejde, ærlighed, konsekvens og kærlighed til mit hjemland. Jeg lærte også af min far det fantastiske ansvar som faderskab og eksemplets magt som et pædagogisk værktøj.
Q. Hvordan var det at optræde med Tony Bennett? (Ud over de forestillinger, der er nævnt nedenfor, indspillede de to Stranger In Paradise på Bennett's Duets II: The Great Performances i 2011.)
TIL. Det var en stor ære. Jeg husker med fornyede følelser Central Park-koncerten og fornøjelsen af at have delt scene med ham i Radio City Music Hall i New York i anledning af showet, der hylder hans 90-års fødselsdag. Tony Bennett er en enorm kunstner, en levende legende, den sidste af de store croonere og en kær ven. Jeg benytter lejligheden til gennem dette interview at sende ham de største kram.
Kunhavigi: