'Hereditary' en langsom bygning mod gyserchok, der ikke let glemmes
Når jeg tænker på de bedste præstationer i gysergenren i dette århundrede til dato, tænker jeg på Nicole Kidman i The Others, Laura Linney i The Exorcism of Emily Rose, Daniel Kaluuya i Get Out —
Og nu Toni Collette i Hereditary.
Faktisk kan vi slette gysergenren fra ligningen. Ligesom de førnævnte forestillinger er Collettes arbejde i Hereditary fantastisk skuespil, punktum.
Næsten 20 år efter at Collette modtog en nominering for bedste kvindelige birolle for at spille en mor, der er chokeret, da hun endelig indser, at hendes lille dreng virkelig gør se døde mennesker, hun fortjener den bedste skuespillerinde i betragtning for at spille en anden mor, der er fanget i en anden uforklarlig, ryg-prikkende, alvorligt forvirret situation.
På et tidspunkt, ret dybt i historien, er Collettes Annie Graham i hysteri, da hun desperat forsøger at få sin mand Steve (Gabriel Byrne) til at tro, at et af deres børn er overhængende fare, og hun kender til hendes argument får hende til at lyde sindssyg, og alligevel bliver hun ved og går og går, fordi hun føler sig ansvarlig for sit barns skæbne, og hun er desperat efter sin mands hjælp, og som giver et godt bip, hvis han tror, hun er skør, hvis det betyder, at han bare vil gøre denne ene ting, der kan redde deres barn.
Collette rækker ud efter spærene i scenen, og hvis det ikke var for det grundlag, hun allerede har lagt, og den indlevelse, hun har skabt for sin karakter, hvis det ikke var for forestillingens rene styrke indtil det øjeblik - havde det måske været for meget. Det kunne have virket som i overkanten.
I stedet gennemborer det os til kernen.
Hereditary er en af de sjældne og skattede gyserfilm, der ikke er afhængige af Gotcha! musik svier, eller rytmiske banker på døren i nattens mulm og mørke, eller katten hopper ind i rammen i et spændt øjeblik. Chokøjeblikkene her (inklusive et, der måske sender en eller to seere til at løbe efter udgangen) er virkelig fantastiske, groteske og bizarre - og de vil blive hos dig længe efter, du er gået hjem for natten.
I det meste af den første time bruger forfatter-instruktør Ari Aster en langsom bygning til at skabe denne skumle historie, og bygger effektivt fundamentet for det galehus, vi i sidste ende vil indtage.
Annie er en berømt kunstner, der har specialiseret sig i omhyggeligt udformede miniaturetableauer - vidunderlige og nogle gange foruroligende dukkehuse, om man vil - baseret på menneskerne og rummene og begivenhederne i hendes eget liv. (Hmmm, kunne dette være en metafor for Annies ønske om at kontrollere alt omkring hende og måske endda spille en alvidende rolle? Hmmmmmm .)
Arvelighed begynder med en begravelse, mindehøjtidelighed for Annies mor, en kold og fjern og mærkelig kvinde, der aldrig blev knyttet til Annie, men som havde en særlig forbindelse med Annies datter Charlie (Milly Shapiro gør et svimlende fint arbejde).
-Charlie er et mærkeligt barn. Meget mærkeligt. Hun skriver konstant mørke skitser i sin notesbog, hun er ude af stand til at forbinde sig med andre på selv et grundlæggende socialt niveau, og hun har morbide interesser, der strækker sig til at bære rundt på hovedet på en nyligt afdød fugl.
Hun foretrækker endda at sove i familiens træhytte, som om hun er en figur i en af sin mors miniaturistiske kreationer.
Efter et andet dødsfald rammer Graham-familien, knytter Annie sig til Joan (den fantastiske Ann Dowd), en varm og sympatisk moderfigur, hun havde mødt ved en sorgrådgivningssession. Joan (i sin egen dyb sorg over en søn og et barnebarn, der blev dræbt i en ulykke) introducerer Annie for en portal til den næste verden, en måde for Annie måske at komme i kontakt med den afdøde.
Snart er Annie troende, til stor bestyrtelse for sin grundfæstede, passive mand og til stor rædsel for deres teenagesøn Peter (Alex Wolff), som håndterer alverdens vanvittig bagage på egen hånd. (Lad os bare sige, at Peters værste mareridt næsten helt sikkert er vej mere foruroligende end dine værste mareridt.)
Filmografien af Pawel Pogorzelski er en smukt skræmmende blanding af det realistiske (de fleste af scenerne, der foregår uden for hjemmet) og det surrealistiske (næsten alt, hvad der sker inden for rammerne af Graham-hjemmet.) Kulisserne er udsøgte, på en eller anden måde. afgiver en uhyggelig stemning, selv når det virker som om, vi bare kigger på møbler og lysarmaturer og et spisebord. (Noget ved dette hus føles bare ikke rigtigt.)
Selvom Annies mor næsten aldrig ses på skærmen, er hun en konstant tilstedeværelse i filmen. Annie er næsten besat af at fastslå, at hun ikke ligner sin mor - selv om hun bekender visse handlinger, der får os til at indse, at hun måske har arvet meget af sin mors mørke. Da Annie bliver overbevist om, at hendes mor forsøger at række ud fra den anden side af graven for at ødelægge sin familie, stopper hun næsten ikke op for at overveje, hvor galt det lyder.
Hun er en mor. Hun går i gang.
Og hvor Annie går hen, og hvad hun gør, og hvad der sker med den familie, er indholdet af en stor gyserhistorie.
★★★★
A24 præsenterer en film skrevet og instrueret af Ari Aster. Vurderet R (for rædselsvold, forstyrrende billeder, sprog, stofbrug og kort grafisk nøgenhed). Spilletid: 123 minutter. Åbner fredag i lokale teatre.
Kunhavigi: