'Finding Neverland', en historie om oprindelse, hvor man maler efter numre
Engang (og for meget længe siden) var Peter Pan en længe ventet tv-special fra NBC med Mary Martin og Cyril Ritchard i hovedrollerne, der medførte stort set den samme høje forventning om sjældent sete udsendelser af The Wizard of Oz før video-æraen. . Peters første flyvetur gennem Darling-familiens børnehavevindue blev et af de uforklarligt vidunderlige øjeblikke, der forblev permanent ætset i hukommelsen.
'FINDE NEVERLAND'
Anbefalede
Hvornår: Til og med 4. dec
Hvor: Cadillac Palace Theatre, 151 W. Randolph
Billetter: $ 27 - $ 123
Info: www.BroadwayInChicago.com
Køretid: 2 timer og 35 minutter, med én pause
I de seneste årtier har drengen, der mistede sin skygge og aldrig ville blive voksen, lidt af overeksponering. Ikke kun er hans historie blevet fortalt i flere formater - som skuespil og musicals, i animerede og dramatiske film, som nye tv-specialiteter, som balletter og i bøger, der riffer frit på historien, der først blev spundet af JM Barrie, den skotske romanforfatter og dramatiker. . Men Peters persona er også blevet valgt til at beskrive alt fra det arresterede udviklingssyndrom, til en luftbro af cubanske børn til USA, til et længe populært mærke af jordnøddesmør.
Nu kommer den højstilede Finding Neverland, musicalen, der åbnede på Broadway i 2015 og var inspireret af filmen fra 2004 med Johnny Depp i hovedrollen som Barrie, og Kate Winslet som hans unge, for tidligt enke ven og muse, Sylvia Llewelyn Davies, hvis fire sønner inspireret til hans klassiske skuespil, Peter Pan eller The Boy Who Never Grow Up.
Musicalen drejer historien om Peter Pans oprindelse (med en stærk stribe dødelighed) og foreslår i processen, hvordan Barrie trak på sin egen personlighed, såvel som hans interaktion med Llewelyns, for at skabe et værk, der transformerer det virkelige liv ind i teatralsk fantasy. Selvom den bærer et lille ekko af Baums Oz-historier (hvor Dorothys familie bliver karaktererne i hendes drøm), har den lidt af deres subtile magi.
Med et veludviklet, om end generisk partitur af Gary Barlow og Eliot Kennedy, og med en bog af James Graham, der udtaler langt mere end nødvendigt (og ville have haft gavn af en større trim), er Neveland nu ankommet til Cadillac Palace Theatre i en overdådigt iscenesat, genialt designet national turnéproduktion.
Instrueret af Diane Paulus (hvis genoplivninger af Pippin og Hair efterlod mig enestående kold) og koreograferet af Mia Michaels (hvis kreditter inkluderer So You Think You Can Dance og Cirque du Soleils Delirium), kan showet være charmerende og iøjnefaldende et øjeblik , men irriterende hyperaktiv og hårdhændet den næste. Alt for ofte er der en fornemmelse af, at dens skabere aldrig helt kunne beslutte, om den skulle være rettet mod voksne eller børn. Og i stedet for mystik er der psyko-babble og excentrisk stiliseret bevægelse.
Det hele begynder, da Barrie (den underspillede Kevin Kern), en tidligere succesfuld London-dramatiker, der har ramt en kreativ mur, får en sidste chance af sin amerikanske producer, Charles (Tom Hewitt), for at skrive et show, der vil afværge konkurs. Et tilfældigt møde i Kensington Gardens med den velhavende, men sørgmodige Sylvia (spillet med bemærkelsesværdig enkelhed og ynde af Christine Dwyer), og hendes fire unge sønner, der savner deres far, viser sig at være tilfældige på mange måder, da de hver især bringer hinanden tilbage til livet på uventede måder.
Barrie, genert og tvivlende på sig selv, er låst fast i et ulykkeligt ægteskab med Mary (Crystal Kellogg), en statussøgende eks-skuespillerinde, og er tydeligt tiltrukket af Sylvia, ligesom, trods advarsler fra sin mor (Joanna Glushak), hun er tiltrukket af ham. (De deler senere en smuk duet, What You Mean to Me.) Barrie er også taget med Sylvias børn, især den boglige, deprimerede Peter (Ben Krieger), som kunne være noget af hans alter ego; og den mere drilske George (Finn Faulconer), Jake (Mitchell Wray) og Michael (Jordan Cole). Disse fire unge skuespillere (som veksler med adskillige andre drenge) er fantastiske og viser sig især forførende, når de slår sig sammen som et baggårdsband for at synge We're All Made of Stars.
Efterhånden som tingene skrider frem, begynder Barrie at fornemme, hvordan han kan skabe en universel historie om en fortabt dreng og hans grimme udfordrer (hans producer er modellen for Captain Hook), med Sylvias skrøbelige liv til inspiration for Tinkerbell og Wendy Darling. I mellemtiden er troppen af engelske skuespillere, der skal optræde i Barries nye show (alle instrueret til at overskue i det her showets dunkende opsendelse af skuespillerfaget), er ikke glade for at arbejde i en børnefantasi. Selvfølgelig vil de snart opdage, at de er i et enormt hit.
Scenograf Scott Pask har i samarbejde med projektionsdesigner Jon Driscoll, lysdesigner Kenneth Posner og kostumedesigner Suttirat Larlarb fremtryllet den edvardianske æra i fuld Technicolor. Øjenkonfekten er dejlig, med en række døre behændigt placeret i Circus of Your Mind-sekvensen. Men titlen på den sekvens antyder alt, hvad der kan være afskrækkende ved denne potentielt tiltalende musical.
Kunhavigi: