'Stomp' stadig et vidunder af fascinerende rytmer

Melek Ozcelik

En scene fra 2012-produktionen af ​​slagtøjsskuespillet 'Stomp.' (Foto: Steve McNicholas)



Slam! Bam! Puha! Kaboom! Ingen tvivl om det. Det er tid til at banke på en oliedunk, klikke på en lighter, svinge din kost, smække lågene på skraldespandene sammen, trille supermarkedsvognen som en fartfreak, danse på sand, spille plastikkølerslanger som harmonika, knuse avispapir og affaldssække. , og bare generelt nyde en hel masse muligheder for at lave støj og nok vanvittigt fascinerende rytmer til at holde dine fødder i evig bevægelse og dine ører vidt åbne.



'TRAMPE'

Højt anbefalet

Hvornår: Til og med 1. januar 2017



Hvor: Broadway Playhouse ved Water Tower Place, 175 E. Chestnut

Billetter: $39 - $84

Info: http://www.BroadwayInChicago.com



Køretid: 1 time og 45 minutter uden pause

Med andre ord, Stomp, den passende annoncerede internationale percussion-sensation, er vendt tilbage til Chicago - denne gang tager han ophold i de ideelt intime rammer af Broadway Playhouse ved Water Tower Place. Og den bedste del af nyheden er denne: Showet, skabt for et kvart århundrede siden af ​​Luke Cresswell og Steve McNicholas (engelske buskere, der arbejder i kystbyen Brighton) - og efterfølgende set af mere end 24 millioner mennesker i 50 lande — er bedre end nogensinde, med alle de originale hijinks på plads, plus et par vindende forbedringer i form af akrobatiske dansebevægelser og et stykke ægte musikalsk magi. (Ud over de nordamerikanske og europæiske turnéer i showet fortsætter Off Broadway-produktionen med at trives, ligesom et permanent London-selskab.)

En scene fra 2012-produktionen af ​​percussion-skuespillet Stomp. Den nationale turnéproduktion fra 2016 spiller nu i Chicagos Broadway Playhouse. (Foto: Steve McNicholas)

En scene fra 2012-produktionen af ​​percussion-skuespillet Stomp. Den nationale turnéproduktion fra 2016 spiller nu i Chicagos Broadway Playhouse. (Foto: Steve McNicholas)



Ud over alt dets gonzo-spektakel, og du er med i joke-komedien, drager Stomp genialt sit publikum til at lytte på en usædvanlig intens måde. Faktisk har jeg længe tænkt, at hvis dette show kunne udvikle et læreruddannelsesprogram, kunne det medføre væsentlige ændringer i hele karakteren af ​​klasseværelsesengagement, for lige så fuldstændig vildt og finurligt showet er, har det også magten til at fokusere sind og sætter gang i fantasien. Og stille øjeblikke er lige så kraftfulde (og nødvendige) som de øjeblikke, hvor det går i big bang-tilstand.

Og ja, det hele begynder med én mand (John Angeles) og en kost, med lyden af ​​børster på et scenegulv, efterfulgt af en forsamling af andre koste-svingende fortræd (hver med en velslidt personlighed), der er i stand til at skabe en smuk symfoni, der involverer både synkronisering og synkopering. (At se, hvordan nogle af kostestykkerne flyver af deres skafter og øjeblikkeligt erstattes af intakte, der er smidt fra vingerne, er en blændende smule i sig selv.)

Senere skaber rollebesætningen på otte - seks mænd (med den umulige flåde og sjove Reggie Talley en standout) og to kvinder (hold øje med Kris Lee i særdeleshed) - en anden slags magi med træstænger, der til sidst lanceres i en slags af den oprindelige rituelle cirkel og derefter skifte fuld gas til hård stang-til-pæl kamp.

Og så er der noget, selv Igor Stravinsky, det 20. århundredes mester i perkussive rytmer, der gav os The Rite of Spring, kunne bifalde. Efterhånden som scenen bliver mørk, danner de optrædende en vandret linje, og i en handling af overvældende koncentration giver de os et smukt lyd- og lysshow - en oktet, der afhænger af, at Zippo-lightere åbnes og lukkes efter stikord. Lige så lækkert er et kammerværk til plastrør af forskellig længde og stigning.

Forestillingens klassiske bølgede stålvæg med balkon bliver en væsentlig del af akten, når flere performere svinger fra seler og spiller alt fra hjulkapsler til ståltrommer. I køkkenvask-scenen ankommer mænd med karrene ophængt som gigantiske vedhængshalskæder fra deres hals, hvilket tilføjer vandværker til blandingen. Senere kommer rollebesætningen ind iført gigantiske sorte inderrør, der bruges til at lave endnu en larmende lyd. Og så er der et par skitser, hvor rollebesætningen udforsker mange af menneskets små lydlige og rumlige forstyrrelser. Et perfekt modspil. Hele vejen igennem viser den dramatiske belysning af McNicholas og Neil Tiplady en helt egen rytme.

Måske den største glæde ved alt dette er det faktum, at en helt ny generation af teatergængere får at se (og høre) Stomp - et show, der er ideelt for alle aldre, hvor rollebesætningen uvægerligt bruger sit veloplagte vid som svar på lyden af enhver baby-pludren fra publikum. Fniser rundt omkring.

En scene fra 2012-produktionen af ​​Stomp. (Foto: Steve McNicholas)

En scene fra 2012-produktionen af ​​Stomp. (Foto: Steve McNicholas)

Kunhavigi: